Splat!FilmFest Krótkometrażowo: Pralka pożerająca ubrania, wypoczynek podszyty zagrożeniem, wiara zamieniona w przymus.
Sześć krótkometrażowych filmów z pierwszego bloku Splat!FilmFest pokazało różne oblicza grozy.
„Bebechy”
Młoda kobieta zmaga się z zaburzeniami odżywiania. W jej mieszkaniu stoi pralka pochłaniająca ubrania.
Zepsuty sprzęt domowy staje się pomysłową alegorią bulimii. Anja Zalewska wykorzystuje absurd do opowiedzenia o doświadczeniu obciążonym wstydem. Przeniesienie choroby na zachłanne urządzenie nadaje wewnętrznemu przymusowi konkretną postać. Zwyczajna czynność nabiera przez to chorobliwego charakteru. Humor wyrasta ze zderzenia codzienności z niedorzecznym zachowaniem maszyny. Pod zabawnym pomysłem kryje się bolesny problem utraty kontroli. Groteska pozwala podejść do trudnego tematu z przewrotnością pasującą do festiwalowego repertuaru. Powstaje udana miniatura o wyniszczającym głodzie.
Twórcy:
- reżyseria: Anja Zalewska
- scenariusz: Aleksandra Głowicka
Obsada:
Maria Kłusek, Marcin Nowicki, Julia Chętnicka, Elżbieta Bielska
„Dammen”
Dwie młode kobiety odpoczywają nad odosobnionym jeziorem. Przyjacielska atmosfera sprzyja beztroskiemu spędzaniu słonecznego dnia.
Sielski początek usypia czujność. Grégoire Graesslin sprawnie wykorzystuje poczucie bezpieczeństwa związane z sielskim wypoczynkiem. Swoboda spotkania nadaje późniejszemu niepokojowi szczególną siłę. Znajoma sytuacja zaczyna budzić coraz większą podejrzliwość. Staranność realizacji pomaga utrzymać uwagę przy tak oszczędnym punkcie wyjścia. Otoczenie jeziora zyskuje złowrogą dwuznaczność. Suspens wynika ze zmiany sposobu odbierania pozornie przyjaznej przestrzeni. To sprawnie skonstruowana pułapka na widza ufającego pierwszemu wrażeniu.
Twórcy:
- reżyseria, scenariusz: Grégoire Graesslin
- zdjęcia: Aurélien Py
- montaż: Giulia Rodinò
- muzyka: Olaf Hund
Obsada:
Liv Henneguier, Clara Bretheau
„Fanatyk”
Rycerz spragniony kolejnego zwycięstwa wkracza do tajemniczego labiryntu. Jego determinacja zostaje wystawiona na próbę.
Polska szkoła mrocznej animacji otrzymuje kolejną znakomitą wizytówkę. Mateusz Jarmulski przekształca rycerską wyprawę w opowieść o obsesji wygrywania. Bohaterski zapał prowadzi ku zaślepieniu. Baśniowa konwencja nadaje temu mechanizmowi uniwersalny wymiar. Posępna atmosfera współgra z sensem przedstawionej wędrówki. Plastyka służy opowiadaniu o człowieku podporządkowanym jednemu celowi. Precyzja wykonania zasługuje na równie wysoką ocenę jak sam pomysł. To perfekcyjnie zrealizowane ostrzeżenie przed ambicją pochłaniającą rozsądek.
Twórcy:
- reżyseria, scenariusz: Mateusz Jarmulski
- zdjęcia: Mateusz Jarmulski, Zofia Snarska
- montaż: Mateusz Jarmulski, Aleksandra Rosset-Żak
- muzyka: Karolina Rec
„Kompost”
Chłopiec próbuje poradzić sobie z zaginięciem ojca. Jego uwagę przyciąga przydomowy kompostownik.
Uporczywe poszukiwanie rodzica nadaje tej historii emocjonalny ciężar. Jennifer Lumbroso łączy dziecięcą tęsknotę z makabrą. Potrzeba odzyskania bliskiej osoby staje się silniejsza od odrazy. Dzięki temu obrzydliwość zyskuje przekonujące uzasadnienie w przeżyciach młodego bohatera. Mrok towarzyszy jego próbom zrozumienia rodzinnej sytuacji. Umiejętne filmowanie podtrzymuje dyskomfort związany z obranym kierunkiem poszukiwań. Rozkład materii boleśnie zderza się z pragnieniem przywrócenia dawnego porządku. Ten sugestywny horror czerpie siłę z desperackiej potrzeby bliskości.
Twórcy:
- reżyseria, scenariusz: Jennifer Lumbroso
- zdjęcia: Quentin Lacombe
- montaż: Aurélie Leymarie, Alexis Noël
- muzyka: Wissam Hojeij
Obsada:
Raphaël Brottier, Roxane Mesquida, Philaé de Charette
„Próbowałeś nas ogniem”
Na polskiej wsi lat pięćdziesiątych nastolatka dorasta pod opieką głęboko religijnej matki. Ich codzienność naznacza śmierć ojca w pożarze.
Żałoba zostaje tu podporządkowana surowym nakazom wiary. Tola Meyer przygląda się relacji obciążonej cierpieniem po rodzinnej tragedii. Matczyna potrzeba kontroli ogranicza przestrzeń dorastającej córki. Religijny fanatyzm nadaje osobistemu bólowi wymiar moralnego osądu. Szczególne znaczenie zyskuje stosunek do własnego ciała. Dla dziewczyny jego akceptacja stanowi próbę odzyskania samodzielności. Przymus posłuszeństwa pogłębia konflikt między pokoleniami. Opowieść pokazuje dom zamieniony w miejsce pokuty.
Twórcy:
- reżyseria: Tola Meyer
- scenariusz: Tola Meyer, Julia Błach
- zdjęcia: Piotr Michnik
- montaż: Karol Konopka
- muzyka: Filip Krall
Obsada:
Aleksandra Rykowska, Barbara Wysocka
„Zasłona”
Brazylijska wspólnota religijna wykorzystuje inscenizowane egzorcyzmy. Dzieci pastora dorastają w otoczeniu podporządkowanym takim praktykom.
Ślub po brazylijsku przybiera tutaj postać obrzędu podszytego grozą. Gabriel Motta umieszcza osobiste wybory pod presją zbiorowych przekonań. Uroczystość zyskuje znaczenie aktu podporządkowania. Bliskość wspólnoty oznacza zależność od narzuconych zasad. W takim otoczeniu posłuszeństwo staje się miarą oddania. Motyw opętania zaostrza konflikt dotyczący prawa do decydowania o sobie. Nadprzyrodzone zagrożenie splata się z władzą sprawowaną nad młodymi ludźmi. Brazylijska produkcja podejmuje temat wolności okupionej zerwaniem z religijnym przymusem.
Twórcy:
- reżyseria, scenariusz: Gabriel Motta
- zdjęcia: Lívia Pasqual
- montaż: Bruno Carboni
- muzyka: Jonts Ferreira
Obsada:
PHILL, Rafaela Lima, Robson Lima Duarte
