Już od jutra 14 kwietnia pierwsze spektakle największej imprezy teatralnej stolicy – Warszawskich Spotkań Teatralnych.

Organizatorzy poza przeglądem spektakli z całego kraju oraz propozycjami dla najmłodszych (Małe Warszawskie Spotkania Teatralne) przygotowali również szereg imprez towarzyszących.

36 Warszawskie
Spotkania Teatralne
Imprezy towarzyszące

2016 to ŚWIATOWY ROK SZEKSPIRA, jednego z najwybitniejszych dramatopisarzy. W czasie 36. Warszawskich Spotkań Teatralnych przygotowaliśmy kilka wydarzeń poświęconych genialnemu Stratfordczykowi. Przypomnimy najciekawsze realizacje jego sztuk w Teatrze Telewizji – spektakle Krzysztofa Warlikowskiego, Grzegorza Jarzyny, Jana Englerta i innych. Na Scenie im. G. Holoubka pokażemy spektakl MIARKA ZA MIARKĘ w reż. Oskarasa Koršunovasa. W Galerii TD będzie można oglądać wystawę SZEKSPIR.PLAKATY prezentującą prace wybitnych twórców polskiej szkoły plakatu takich jak Jan Lenica, Jerzy Czerniawski czy Waldemar Świerzy, a na Placu Defilad stanie instalacja autorstwa Jerzego Juka-Kowarskiego. W ramach imprez towarzyszących także wystawa PATRZ SERCEM, dla dzieci i dorosłych w każdym wieku, inspirowana MAŁYM KSIĘCIEM Antoine’a de Saint-Exupéry’ego, a także kilka tytułów z repertuaru Teatru Dramatycznego. Wszystkich widzów zapraszamy też do udziału w grze miejskiej ZEKSPIROWSKIE KOŁO FORTUNY.

Szekspir
w Teatrze Telewizji

Projekcje odbywają się w Teatrze Dramatycznym na Scenie im. Haliny Mikołajskiej. Na wszystkie przedstawienia wstęp wolny.

RYSZARD III

Przekład – Roman Brandstaetter
Reżyseria – Feliks Falk
Realizacja TV – Stanisław Zajączkowski
Scenografia – Bolesław Kamykowski
Kostiumy – Barbara Ptak
Muzyka – Jan Kanty Pawluśkiewicz
Produkcja TVP Kraków 1989, czas 156 min.
Premiera 11.12.1989 TVP 1

Projekcja: 14 kwietnia o godzinie 19:30

W obsadzie: Andrzej Seweryn, Anna Polony, Mirosława Dubrawska, Ewa Mirowska, Jolanta Piętek, Wojciech Wysocki, Jerzy Trela, Jerzy Bińczycki, Krzysztof Globisz, Ryszard Sobolewski, Edward Lubaszenko, Marian Dziędziel, Andrzej Hudziak, Zygmunt Józefczak, Piotr Skiba, Artur Dziurman, Andrzej Buszewicz, Bogdan Kiziukiewicz, Andrzej Grabowski, Zbigniew Kosowski, Tadeusz Wieczorek, Jacek Romanowski, Marek Chodorowski, Stanisław Koczanowicz, Julian Jabczyński, Krzysztof Bochenek, Jakub Kosiniak, Piotr Pilitowski, Wojciech Skibiński, Zbigniew Ruciński, Tadeusz Zięba, Konrad Dębogórski, Jan Krzyżanowski, Leszek Pniaczek, Piotr Różański, Wiesław Smełka, Zbigniew Zaniewski, Piotr Beluch, Wawrzyniec Smoczyński, Przemysław Grąbka.

Historia Ryszarda III, panującego w latach 1483-85, jednego z najbardziej kontrowersyjnych władców Anglii. Historycy epoki opisali Ryszarda III jako przebiegłego gracza politycznego, pozbawionego skrupułów w rządzeniu i szaleńczo odważnego w walce. Szekspir utrwalił taki właśnie wizerunek – osoby bezwzględnej, którą pcha do działania ambicja i chęć zdobycia władzy, a także pragnienie powetowania sobie krzywd doznanych od natury i ludzi. Świat widzi w księciu człowieka ułomnego i brzydkiego, to rodzi w kalece poczucie odrzucenia, osamotnienia i braku więzi emocjonalnej z otoczeniem

W inscenizacji Feliksa Falka wielką kreację aktorską stworzył występujący w roli tytułowej Andrzej Seweryn. Nakreślił portret człowieka tragicznego, z urażoną miłością własną, który nie chce zaakceptować swego losu. [za PAT]

JULIUSZ CEZAR

Przekład – Stanisław Barańczak
Adaptacja i reżyseria – Jan Englert
Zdjęcia – Witold Adamek
Scenografia – Arkadiusz Kośmider
Kostiumy – Tatiana Kwiatkowska
Muzyka – Andrzej Milanowski
Produkcja TVP 2005, czas 81 min.
Premiera 27.03.2006 TVP 1

Projekcja: 16 kwietnia o 17:00

W obsadzie: Jan Englert, Jerzy Radziwiłowicz, Jan Frycz, Mariusz Bonaszewski, Krzysztof Stelmaszyk, Andrzej Blumenfeld, Maciej Kozłowski, Jarosław Gajewski, Henryk Talar, Jacek Mikołajczak, Szymon Bobrowski, Grzegorz Małecki, Józef Duriasz, Czesław Lasota, Bartłomiej Bobrowski, Paweł Tołwiński, Aleksandra Justa oraz Dorota Lanton, Witold Bieliński, Jacek Domański, Jarosław Gruda, Paweł Paprocki, Piotr Rękawik, Wojciech Żołądkowicz.

Juliusz Cezar Szekspira to historia jednego z najsłynniejszych spisków w starożytnym Rzymie. Od premiery w 1599 roku tragedia ta uchodzi za jeden z najbardziej przenikliwych dramatów politycznych w dziejach europejskiego teatru.  Przedstawiając historię konkretnego spisku, politycznego mordu i zamachu stanu, dramat zawiera uniwersalny opis przejmowania i sprawowania władzy. W galerii historycznych postaci rozpoznajemy cynicznych polityków, którzy używając demagogicznych haseł dążą do realizacji własnych celów. Jan Englert podkreślił w swojej adaptacji i realizacji telewizyjnej ponadczasowy  walor utworu, umieszczając akcję we współczesnych realiach. Spektakl nagrodzony Grand Prix na VI Festiwalu „Dwa Teatry – Sopot 2006”

ROMEO I JULIA

Przekład – Zofia Siwicka, Józef Paszkowski
Reżyseria – Jerzy Gruza
Realizacja TV – Alicja Ślężańska
Scenografia – Andrzej Sadowski
Muzyka – Andrzej Kurylewicz
Produkcja TVP 1974, czas 106 min.
Premiera 30.12.1974

Projekcja: 16 kwietnia o 20:00

W obsadzie: Bożena Adamek, Krzysztof Kolberger, Ryszarda Hanin, Tadeusz Białoszczyński, Marek Walczewski, Wojciech Pszoniak, Tadeusz Borowski,  Gustaw Lutkiewicz,  Małgorzata Lorentowicz,  Kazimierz Bednarski,  Danuta Nagórna,  Joachim Lamża, Marek Siudym, Juliusz Kalinowski,  Leopold Matuszczak, Ryszard Ostałowski, Piotr Brzeziński,  Andrzej Grąziewicz,  Krzysztof Majchrzak, Marcin Sławiński, Wiktor Zborowski.

Klasyczna, wpisana do Złotej Setki, inscenizacja Teatru TV z udziałem debiutującej w telewizyjnym teatrze 22-letniej studentki PWST w Krakowie – Bożeny Adamek w roli Julii i o dwa lata starszego Krzysztofa Kolbergera w roli Romea. Rola Julii zaliczona została Adamkównie, jako jej dyplom aktorski, a spektakl zwyciężył w dorocznym plebiscycie publiczności na najlepsze przedstawienie Teatru TV w 1974 roku i był wielokrotnie powtarzany na antenie Telewizji Polskiej. Jerzy Gruza poczynił znaczne skróty, skupiając się prawie wyłącznie na wątku tragicznej miłości pary głównych bohaterów.

POSKROMIENIE ZŁOŚNICY

Przekład – Stanisław Barańczak
Reżyseria – Krzysztof Warlikowski
Realizacja TV – Józef Kowalewski
Scenografia – Małgorzata Szczęśniak
Choreografia – Wojciech Misiuro
Muzyka – Paweł Mykietyn
Produkcja TVP, Teatr Dramatyczny 2005, czas 113 min.
Zapis transmisji z Teatru Dramatycznego w Warszawie
Premiera teatralna 3.01.1998
Premiera telewizyjna 13.12.2005 TVP Kultura

Projekcja: 17 kwietnia o 13:00

W obsadzie: Marcin Troński, Adam Ferency, Danuta Stenka, Małgorzata Kożuchowska, Marcin Dorociński, Andrzej Szeremeta, Janusz Wituch, Wojciech Wysocki, Maciej Szary ,Antoni Ostrouch, Paweł Tucholski, Sławomir Grzymkowski, Joanna Olszewska.

Jedna z najgłośniejszych inscenizacji dzieł Szekspira w polskim teatrze na przełomie XX i XXI w.
O spektaklu jeden z krytyków napisał: „W Poskromieniu złośnicy Warlikowski dokonał głębokiej reinterpretacji tekstu sztuki. Z komedii o niesfornej sekutnicy wyparowały wszystkie treści godne kuchennych makatek, które pouczają, że dobra żona tym się chlubi, że gotuje, co mąż lubi. (…) W tym przedstawieniu, zgodnie z regułą teatralnych opowieści Warlikowskiego, niemal wszystko może się zdarzyć. Mnogość atrakcji uzasadnia dodatkowo cyrkowa rama inscenizacyjna. Teatralna rzeczywistość nabiera własnego życia, pogrąża się w dekadenckim rozpadzie”.

MIARKA ZA MIARKĘ

Przekład – Maciej Słomczyński
Reżyseria – Tadeusz Bradecki
Realizacja TV – Stanisław Zajączkowski
Scenografia – Urszula Kenar
Muzyka – Stanisław Radwan
Produkcja TVP 1999, czas 95 min.
Spektakl Starego Teatru w Krakowie
Premiera teatralna 18.06.1998
Premiera telewizyjna 13.09.1999 TVP Kultura

Projekcja: 18 kwietnia o 19:30

W obsadzie: Krzysztof Globisz,  Ewa Kaim, Szymon Kuśmider, Beata Fudalej, Andrzej Buszewicz, Artur Dziurman, Tadeusz Huk, Zygmunt  Józefczak,  Jan Krzyżanowski, Rafał  Jędrzejczyk, Andrzej Kozak, Jerzy Święch, Leszek Świgoń, Zbigniew  Kaleta, Marek Litewka, Jerzy Grałek,  Edward Linde – Lubaszenko, Jerzy Nowak,  Anna Radwan, Magdalena Jarosz, Ewa Ciepiela, Monika Jakowczuk,  Beata Malczewska, Beata Paluch, Agnieszka Roszkowska, Elżbieta Willówna,  Maria Zającówna – Radwan, Mieczysław Mejza.

Tadeusz Bradecki umieścił akcję sztuki w umownym, dziewiętnastowiecznym Wiedniu, stolicy operetki. W operetkowej konwencji (liczne partie śpiewane) ukazał też perypetie szekspirowskich bohaterów. Spektakl ze Starego Teatru zręcznie łączy elementy tragiczne z komediowymi. Reżyser pokazuje róznicę pomiędzy dogmatyzmem, a zdrowym rozsądkiem; między porywami serca, a literą prawa, które egzekwowane bez wyobraźni obraca się przeciw człowiekowi. Niezłomni stróże prawa i moralności – zdaje się powtarzać  za Szekspirem Bradecki – nazbyt często zapominają, że są zwykłymi ludźmi, ulegającymi pokusom.

2007: MACBETH

Przekład – Stanisław Barańczak
Scenariusz i reżyseria – Grzegorz Jarzyna
Zdjęcia – Jacqueline Sobiszewski
Scenografia i kostiumy – Stephanie Nelson, Agnieszka Zawadowska, Stephanie Nelson
Muzyka – Jacek Grudzień,  Piotr Domiński
Produkcja – TVP, Polskie Wydawnictwo Audiowizualne, TR Warszawa 2007, czas 107 min.
Spektakl TR Warszawa
Premiera teatralna 19.05.2005
Premiera telewizyjna 2.10.2007 TVP Kultura

Projekcja: 20 kwietnia o 19:30

W obsadzie: Cezary Kosiński, Aleksandra Konieczna, Danuta Stenka, Tomasz Tyndyk, Waldemar Kownacki, Piotr Głowacki, Michał Żurawski, Jacek Poniedziałek, Eryk Lubos, Jan Dravnel, Christian Emany, Agnieszka Podsiadlik, Marek Pituch, Malwina Maruda, Michał Stanisławski, Filip Ochiński, Paweł Gromek, Łukasz Winkowski, Tomasz Hodyna, Dawid Andrujan, Marat Andrijan, Maciej Frączyk, Łukasz Kaflik, Krzysztof Michałowski, Przemysław Saracen, Bartosz Włodarczyk, Rudolf Zwoliński, Kamil Bieliński, Daniel Bobrowski, Paweł Celian, Aleksander Dobrowolski, Czarek Jagaś, Paweł Jankowski, Grzegorz Kamiński, Bartosz Karaś, Mateusz Kasprzak, Tomasz Konopka, Michał Lewczuk, Bartosz Markowski, Adam Olejnik, Paweł Piechotka, Marcin Półgrabski, Michał Rutkowski, Paweł Sierociński, Adam Stanisławski, Paweł Sulinowski, Paweł Szadkowski, Michał Włachała, Michał Widlak, Grzegorz Wróblewski, Przemysław Wróblewski, Jacek Zabłocki.

Scenarzysta i reżyser przeniósł akcję tragedii Szekspira w realia wojny na Bliskim Wschodzie. Zaadaptował literacki pierwowzór dopisując nowe sceny, wprost nawiązujące do walk toczonych z arabskimi terrorystami. Wojsko Duncana nosi amerykańskie mundury, a wśród miejsc akcji pojawia się meczet, czy bunkier dowodzenia. Ta radykalna stylizacja, sceny walk z użyciem materiałów pirotechnicznych, pojedynki wyspecjalizowanych komandosów, cała „realność” świata przedstawionego ujęta zostaje przez reżysera w jeszcze jeden nawias – w rzeczywistość planu filmowego, na którym powstaje właśnie batalistyczna, hollywoodzka produkcja.

OTELLO

Przekład – Jerzy S. Sito
Reżyseria – Andrzej Chrzanowski
Realizacja TV – Barbara Borys-Damięcka
Scenografia i kostiumy – Xymena Zaniewska i Andrzej Przybył
Muzyka – Józef Skrzek
Produkcja TVP 1981, czas 135 min.
Premiera 26.11.1984 TVP 1

Projekcja: 23 kwietnia o 16:00

W obsadzie: Daniel Olbrychski, Piotr Fronczewski, Joanna Pacuła, Halina Kowalska, Bronisław Pawlik, Gustaw Holoubek, Wieńczysław Gliński, Krzysztof Chamiec, Piotr Machalica, Piotr Garlicki, Anna Chitro, Henryk Machalica, Zygmunt Maciejewski, Tomasz Grochoczyński, Jan Prochyra, Marek Dąbrowski, Wojciech Duryasz , Ryszard Łabędź, Marek Robaczewski, Roch Siemianowski, Piotr Skarga.

Inscenizacja tragedii Williama Szekspira uznana w plebiscycie telewidzów za Najlepszy spektakl Teatru TV 1984 roku. W widowisku wystąpili po raz pierwszy razem dwaj wybitni aktorzy: Daniel Olbrychski w roli tytułowej i Piotr Fronczewski jako Jagon. Obaj zagrali wbrew aktorskiej tradycji grania tych postaci tworząc niezapomniane kreacje. Reżyser Andrzej Chrzanowski, podejmując się współczesnej interpretacji dzieła, posłużył się nowym przekładem Jerzego S. Sito. W rezultacie sztuka Szekspirowska zabrzmiała jak sztuka współczesna – o samotności człowieka, którego dobre intencje i szlachetność serca muszą przegrać w konfrontacji z zawiścią, żądzą zdobywania i panowania, o bolesnym zderzeniu czystości i brudu moralnego, które tkwią w ludzkiej naturze i w każdym społeczeństwie, niezależnie od kostiumu i epoki.

H.

Przekład – Stanisław Barańczak
Reżyseria – Jan Klata
Realizacja telewizyjna – Kasia Adamik
Scenografia i kostiumy – Justyna Łagowska
Produkcja – Narodowy Instytut Audiowizualny, Teatr Wybrzeże w Gdańsku 2006, czas 116 min.
Premiera teatralna 2.07.2004
Premiera telewizyjna 12.12.2006 TVP Kultura

Projekcja: 25 kwietnia o 19:300

W obsadzie: Marcin Czarnik, Joanna Bogacka, Marta Kalmus, Grzegorz Gzyl, Cezary Rybiński, Sławomir Sulej, Maciej Brzoska, Wojciech Kalarus, Rafał Kronenberger, Alina Lipnicka, Arkadiusz Brykalski, Jan Sieradziński, Maciej Szemiel, Jerzy Gonko, Dariusz Szymaniak, Maciej Konopiński

Przedstawienie Jana Klaty – zrealizowane w Stoczni Gdańskiej, m.in. w pomieszczeniu, gdzie przez wiele lat pracowała Anna Walentynowicz – konfrontuje miejsce symboliczne z jego dzisiejszym obrazem; opuszczonymi halami pełnymi zardzewiałych maszyn. W pofabrycznych wnętrzach kolebki „Solidarności”, po których widzowie wędrują wraz z aktorami, rozgrywa się dramat osadzony w stricte współczesnych pop-kulturowych realiach. Tytułowy bohater sprowadzony do symbolicznego H., traci na ważności, a ta przenosi się na sprawę Hamleta – współczesność bliższą widzom. Duch Ojca zjawia się na białym koniu w husarskiej zbroi, przez co symbolika dawnych polskich romantycznych mitów zderza się z Polską po przełomie 1989 roku. Wizja jest dość smutna i groteskowa: Hamlet nie naprawi królestwa, Klaudiusz może je tylko przepić czy zatańczyć na stole, a Gertruda uganiać się za dużo młodszym kochankiem. Hamlet Jana Klaty to tragiczna postać zawieszona pomiędzy skostniałą przeszłością, do której nie ma powrotu, a między nowoczesnością, której nie akceptuje. (z materiałów NInA).

Wystawy,
instalacja, gra miejska

Wstęp wolny

Szekspir.Plakaty

Galeria Teatru Dramatycznego

Wernisaż odbędzie się 14 kwietnia o 13:00

Wystawa została zorganizowana z okazji Światowego Roku Szekspira i zawiera plakaty teatralne wybitnych polskich artystów, m.in.: Jana Lenicy, Jerzego Czerniawskiego, Andrzeja Pągowskiego, Waldemara Świerzego czy Jana Sawki. Na wystawie można zobaczyć m.in. plakaty: „Jak wam się podoba” (Teatr Narodowy, 1976), „Burza” (Teatr im. J. Kochanowskiego w Opolu, 1977), „Hamlet” (Teatr im. J. Słowackiego, 1978), „Romeo i Julia” (Teatr Mały w Warszawie, 1981) oraz „Macbeth” (Städtische Bühnen Münster, 1980) i „Antonius i Cleopatra” (Deutsches Theater Göttingen, 1979). Eksponaty pochodzą z krakowskiej Galerii Plakatu – Poster Gallery Krzysztof Dydo&Ewa Pabis.

Galeria TD w czasie WST otwarta będzie codziennie w godz. 12.00-18.00 (wstęp wolny) oraz na godzinę przed spektaklem (za okazaniem ważnego biletu na przedstawienie)
Szekspir.Spacer

Plac Defilad 1.

Twórczość Szekspira nie była przechodnim półcieniem przełomu literackiego baroku i renesansu. Ten genialny dramatopisarz znał mapę ludzkiej duszy jak nikt inny. 400 lat po jego śmierci myśl teatralna największego Anglika jest obecna we wszystkich zakątkach globu. Zapraszamy na spacer z Szekspirem na Plac Defilad. Wybitny scenograf teatralny Jerzy Juk-Kowarski przygotowuje dla nas wyjątkową instalację przed wejściem głównym do Teatru Dramatycznego.

Szekspirowskie Koło Fortuny

Plac Defilad 1.

Szekspir żył czterysta lat temu, ale się nie zestarzał. Jego sztuki działają na scenie, w filmie i lekturze. Szekspir to też kopalnia świetnych tekstów i maksym. Chcemy je przypomnieć i zaproponować zabawę. Koło Fortuny jest symbolem nieprzewidywalności ludzkiego losu. Szekspirowskie Koło Fortuny, które stawiamy przed wejściem do Teatru Dramatycznego na Placu Defilad nawiązuje do tego symbolu, ale nasz los na kilka godzin oddaje w ręce Szekspira. Jak to działa? Po zakręceniu koło zatrzymuje się na jednym z Szekspirowskich cytatów. Zapamiętajcie go i potraktujcie jako motto na najbliższe godziny. Gdzie Was poprowadzi myśl Stratfordczyka? Do czego zachęci?

„Patrz sercem”

Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy, Scena Przodownik

Wernisaż odbędzie się 15 kwietnia o 18:00

Wystawa „Patrz Sercem” to cykl obrazów inspirowanych „Małym Księciem” Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. W ramach spotkania Izabela Dąbrowska przeczyta dzieciom opowieść o chłopcu, który siłą swej wyobraźni podróżuje po nieznanych planetach i odkrywa tajemnice dorosłych. Z psychologiem dziecięcym porozmawiamy o sprawach naprawdę ważnych, a na koniec malarka i graficzka, Małgorzata Kłoszewska, poprowadzi warsztaty plastyczne, podczas których dzieci same wykonają ilustracje do tej jednej z najpiękniejszych baśni świata. Wystawę można oglądać w czasie małych Warszawskich Spotkań Teatralnych przed spektaklami (wstęp za okazaniem ważnego biletu na przedstawienie). Dla dzieci i dorosłych w każdym wieku.

Spektakle
Teatru Dramatycznego

BENT

Martin Sherman

Reżyseria: Natalie Ringler
22 kwietnia o 19:00
Scena Przodownik

Berlin lat trzydziestych. Dancingi, kabarety i kluby dla gejów mają się świetnie. Do władzy dochodzą faszyści, ale nikt jeszcze nie wie, co to oznacza. Nie interesuje to głównego bohatera sztuki Martina Shermana. Max żyje z dnia na dzień w wynajmowanych mieszkaniach, między pijaństwem, przygodnym sexem a kombinowaniem pieniędzy. Wydarzenia pewnej nocy wywrócą jego świat do góry nogami.

Przekład: Rubi Birden
Scenografia i kostiumy: Aneta Suskiewicz
Muzyka: Piotr Łabonarski
Obsada: Piotr Bulcewicz, Mariusz Drężek, Kamil Siegmund, Piotr Siwkiewicz, Maciej Wyczański

BEZ WYJŚCIA

Jean-Paul Sartre

Reżyseria: Barbara Sass
21 kwietnia o 19:30
Scena im. Haliny Mikołajskiej

Do pokoju hotelowego trafiają dwie kobiety i mężczyzna. Nie wiedzą, dlaczego zostali zamknięci. Zaczynają się sobie przyglądać, badać nawzajem, fascynować się sobą. Z każdą minutą atmosfera gęstnieje, napięcie rośnie. Zaczyna się gra. Padają pierwsze pytania, oskarżenia. W tym pokoju nikt nie ma czystego sumienia, każdy coś ukrywa, nosi bolesną tajemnicę. Czy rzeczywiście trafili tu przypadkiem?

Przekład: Antoni Libera
Scenografia i kostiumy: Paweł Dobrzycki,
Muzyka: Michał Lorenc
Reżyseria światła: Wiesław Zdort
Obsada: Piotr Grabowski, Michał Podsiadło, Agnieszka Warchulska,
Agnieszka Wosińska

CABARET

Joe Masteroff, Fred Ebb, John Kander

Reżyseria: Ewelina Pietrowiak
19 kwietnia o 19:00
Scena im. Gustawa Holoubka

Meine Damen und Herren, Ladies and Gentlemen! Witajcie w Kabarecie Kit Kat, witajcie w przedwojennym Berlinie, mieście, które potrafi bawić się jak żadne inne! Jesteśmy świadkami romansu piosenkarki kabaretowej i amerykańskiego pisarza. Żyjemy szalonym światem kabaretu, ale czujemy też rosnącą atmosferę zagrożenia za jego drzwiami. Berlin przypomina Titanic – orkiestra gra w najlepsze, ludzie wirują w tańcu, a statek za chwilę zderzy się z górą lodową.

Scenografia i kostiumy: Katarzyna Nesteruk
Choreografia: Artur Żymełka
Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Urszula Borkowska
Obsada: Waldemar Barwiński, Tomasz Budyta, Anna Gajewska, Anna Gorajska, Maciej Radel, Natalia Sakowicz, Piotr Siwkiewicz, Magdalena Smalara, Krzysztof Szczepaniak, Anna Szymańczyk, Agata Wątróbska, Mateusz Weber, Agnieszka Wosińska

DON JUAN

Molier/Bergman

Reżyseria: Ewa Piotrowska
24 kwietnia o 19:00
Scena Przodownik

Oto on – uwodziciel wszech czasów z latawcem zamiast serca. Inteligentny łowca wrażeń z naturalną skłonnością, by ulegać wszystkiemu, co go pociąga. Uwodzi, zniewala, kłamie, grzeszy. Ledwo zdołał uprowadzić z klasztoru Donnę Elwirę, a już planuje kolejną zdobycz i erotyczne chuligaństwa – porwanie zakochanej w innym niewiasty, uwiedzenie hożych wieśniaczek Karolki i Małgośki. Czy bezbożnik znajdzie w sobie odwagę, by stanąć twarzą w twarz ze Śmiercią?

Scenariusz: Marcin Bartnikowski
Scenografia: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski
Lalki: Marcin Bikowski,
Kostiumy: Ewa Woźniak
Muzyka: Anna Świętochowska
Obsada: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski, Bartosz Budny, Irena Jun, Natalia Sakowicz

MIARKA ZA MIARKĘ

William Shakespeare

Reżyseria: Oskaras Koršunovas
23 kwietnia o 20:00
Scena im. Gustawa Holoubka

Źle się dzieje w Wiedniu, moralny upadek i korupcja paraliżują kraj. Książe Vincencjo przekazuje władzę w ręce namiestnika. Angelo, by uzdrowić państwo, kręci na mieszkańców bicz z paragrafów – więzienia szybko zapełniają się skazanymi. Jednym z nich jest Claudio, oczekujący wyroku śmierci za spłodzenie nieślubnego dziecka. Vincencjo powraca w przebraniu mnicha i obserwuje rozwój sytuacji.

Przekład: Piotr Kamiński
Scenografia: Gintaras Makarevičius
Kostiumy: Aneta Suskiewicz, Muzyka: Antanas Jasenka, Obsada: Martyna Kowalik, Agnieszka Roszkowska, Kinga Suchan, Anna Szymańczyk,
Agnieszka Warchulska, Tomasz Budyta, Piotr Bulcewicz, Zbigniew Dziduch, Adam Ferency/Sławomir Grzymkowski, Janusz R. Nowicki, Michał Podsiadło, Przemysław Stippa, Marcin Sztabiński, Krzysztof Szczepaniak, Zdzisław Wardejn, Mateusz Weber, Mariusz Wojciechowski, Łukasz Wójcik, Maciej Wyczański

MISTRZ I MAŁGORZATA

Michaił Bułhakow

Reżyseria: Magdalena Miklasz
14 kwietnia o 18:00
Scena Przodownik

Moskwa lat trzydziestych. Miasto, w którym dekretem zlikwidowano Boga, dostaje się we władanie czarnej magii. Historia miłości pisarza do Małgorzaty przeplata się z opowieścią o wizycie Szatana, który pojawia się pod postacią zagranicznego konsultanta w drogim garniturze. Towarzyszy mu wielki kot jeżdżący tramwajem i chudy osobnik o szyderczej fizjonomii.

Przekład: Irena Lewandowska, Witold Dąbrowski
Dramaturgia: Marcin Bartnikowski
Scenografia/kostiumy: Ewa Woźniak
Lalki: Marcin Bikowski Muzyka: Anna Stela
Obsada: Marcin Bartnikowski, Marcin Bikowski, Łukasz Lewandowski, Agnieszka Makowska, Anna Stela, Kornelia Trawkowska, Łukasz Wójcik

MOJA PIERWSZA ŚMIERĆ W WENECJI

Justyna Bargielska

Reżyseria: Tomasz Cyz
15 kwietnia o 19:30
Scena im. Haliny Mikołajskiej

Magiczne miasto, brama pomiędzy Zachodem a Wschodem, to w dramacie – inspirowanym twórczością Josifa Brodskiego, Ezry Pounda, Tomasza Manna, pismami Fryderyka Nietzschego oraz muzyką Gustava Mahlera – miejsce przejścia między życiem a śmiercią. Wypalony wewnętrznie Artysta u schyłku życia przybywa tam wiedziony niejasnym impulsem. Miasto ofiarowuje mu wielką namiętność, dając równocześnie wyjątkową scenerię odejścia.

Scenografia i kostiumy: Joanna Braun
Reżyseria świateł: Ewa Garniec
Muzyka i opracowanie muzyczne: Janusz Stokłosa
Ruch sceniczny: Jacek Przybyłowicz
Obsada: Adam Ferency, Sławomir Grzymkowski, Władysław Kowalski, Mateusz Łapka, Eliza Rycembel, Agnieszka Warchulska oraz dzieci: Bogna Cyz, Hanna Hryniewicka

NIEBEZPIECZNA METODA

Christropher Hampton

Reżyseria: Agnieszka Lipiec-Wróblewska
20 kwietnia o 19:00
Scena na Woli im. Tadeusza Łomnickiego

Konflikt dwóch wielkich uczonych wokół kobiety, która była im równa. Sabina Spielrein, po nieskutecznym leczeniu elektrowstrząsami, trafia do szwajcarskiej kliniki. Opieką otacza ją Carl Gustaw Jung i w terapii decyduje się na eksperymentalną metodę Zygmunta Freuda. Dramat miłości rozpoczęty psychologiczną kuracją, przeradza się w naukową rywalizację. Sabina Spielrein zostaje pierwszą terapeutką stosującą „terapię rozmową”.

Przekład: Rubi Birden
Scenografia i kostiumy: Agnieszka Zawadowska
Muzyka i projekcje: Jan Miklaszewski
Choreografia: Anita Wach
Obsada: Zuzanna Grabowska, Pola Grzelewska/Ewelina Zawistowska Martyna Kowalik, Rafał Królikowski, Małgorzata Niemirska, Krzysztof Ogłoza, Mariusz Wojciechowski