15 filmów z całego świata powalczy o Grand Prix 42. WMFF. Konkurs Międzynarodowy rusza w Warszawie 9 października.
Program tegorocznej edycji 42. Warszawskiego Międzynarodowego Festiwalu Filmowego obejmuje 190 filmów i 330 seansów. Towarzyszyć im będą spotkania z twórcami, Q&A i wydarzenia specjalne. Ważną częścią festiwalu pozostają sekcje konkursowe. W Konkursie Międzynarodowym znalazło się piętnaście produkcji reprezentujących różne kraje i sposoby opowiadania. To spośród nich jury wybierze zdobywców głównych nagród.
Stawką jest Grand Prix ufundowane przez Prezydenta m.st. Warszawy. Jury przyzna także nagrodę za reżyserię i Nagrodę Specjalną, która może trafić do jednego z twórców. Tegoroczna selekcja prowadzi od rodzinnych dramatów po historie miłosne i opowieści osadzone w cieniu politycznych represji. Pojawia się stalinowska Moskwa, współczesna Europa, Chiny i Bliski Wschód. Program obejmuje również kino o dorastaniu, pamięci, odpowiedzialności i poszukiwaniu własnej drogi. Każdy z piętnastu tytułów proponuje inne spojrzenie na człowieka postawionego w przełomowej sytuacji.
Polskę reprezentują „Cudze rzeczy” Grzegorza Dębowskiego. Młoda kobieta zarabia na życie, włamując się do mieszkań razem ze swoim chłopakiem. W jednym z domów zaczyna poznawać historię niedawno zmarłego właściciela. Stopniowo wyobraża sobie dla siebie zupełnie inne życie. Produkcja będzie prezentowana jako premiera regionalna. Zaplanowano także spotkania z twórcami.
Drugi polski tytuł to „Przez ścianę” Macieja Sobieszczańskiego. Historia rozgrywa się w czasach stalinowskiego terroru. Dwoje młodych więźniów nawiązuje kontakt przez ścianę za pomocą alfabetu Morse’a. Scenariusz oparto na prawdziwych wydarzeniach. Film łączy temat represji z opowieścią o uczuciu rodzącym się w skrajnych warunkach. Dwa pierwsze pokazy zostały już wyprzedane.
W „Cholernych facetach” Jensa Sjögrena świat dorosłych oglądany jest z perspektywy siedmioletniego chłopca. Dziecko mierzy się z kolejnymi związkami swojej matki i destrukcyjnymi zachowaniami pojawiających się w jej życiu mężczyzn. Opowieść łączy dorastanie z trudną sytuacją rodzinną. Twórcy sięgają przy tym po mrok i humor. Ważną rolę odgrywa więź syna z matką. Warszawski pokaz będzie premierą międzynarodową.
Do dawnej relacji wraca „Córka Lady Fairy” Alirezy Motamediego. Młoda projektantka dźwięku po latach nieobecności spotyka dawnego kochanka. Mężczyzna znajduje się w trudnym momencie związanym z chorobą matki. Ponowne spotkanie uruchamia emocje pozostawione w przeszłości. Historia skupia się na miłości, stracie i decyzjach podejmowanych pod presją. Produkcja będzie miała na festiwalu premierę światową. Przy dwóch pokazach zaplanowano Q&A.
Tajemnicę proponuje „Dice-Ching-O-Mat” Kristijonasa Vildžiūnasa. Naukowiec zostaje uwięziony w strukturze przypominającej windę. Próba znalezienia wyjścia prowadzi go także do pytań o własną tożsamość. Równocześnie rozpada się jego życie rodzinne. Film łączy zagadkę z dramatem osobistym. Warszawska publiczność zobaczy światową premierę tej produkcji. W programie znalazły się cztery seanse.
Temat rodzicielstwa podejmuje „Dziecko” Lindy Olte. Para po latach bezskutecznych starań staje przed różnicą zdań dotyczącą dalszego życia. Jedna strona akceptuje bezdzietność, druga nadal chce walczyć o macierzyństwo. Konflikt zaczyna wpływać na ich relację. Historia skupia się na pragnieniach i granicach poświęcenia. Film zostanie pokazany po raz pierwszy na świecie. Jeden z seansów połączono ze spotkaniem z twórcami.
Młodzieńcze uczucie znajduje się w centrum „Jej pierwszego smaku” Yiwen Gong. Nastolatka nawiązuje spokojną relację z rówieśnikiem. Oboje pozostają wobec siebie ostrożni mimo wzajemnego zainteresowania. Historia skupia się na emocjach, które trudno wypowiedzieć wprost. Ważną rolę odgrywa oczekiwanie i niepewność. Film będzie miał w Warszawie premierę międzynarodową. Przy dwóch projekcjach przewidziano Q&A.
Nietypową formę wykorzystuje „Kwartet z Suzhou” Cai Chengjie. Historie czworga mieszkańców miasta rozwijają się jednocześnie na czterech pionowych panelach. Inspiracją stały się tradycyjne wschodnie parawany. Film prowadzi bohaterów przez kolejne etapy ludzkiego życia. Forma obrazu pozostaje równie ważna jak same wydarzenia. Produkcja zestawia klasyczną estetykę z językiem współczesnego kina. Warszawski pokaz będzie premierą międzynarodową.
Do wydarzeń sprzed lat wraca „Mentor” Keisuke Yoshidy. Dwóch mężczyzn jako nastolatkowie spowodowało pożar, w którym zginęły dwie osoby. Po piętnastu latach spotykają człowieka najbardziej dotkniętego tamtą tragedią. Jego zachowanie okazuje się zaskakująco życzliwe. Dawna wina ponownie zaczyna wpływać na życie całej trójki. Historia skupia się na odpowiedzialności i konsekwencjach przeszłości. Film będzie miał światową premierę.
Zmieniające się podejście do śmierci pokazuje „Ostatnie pożegnanie” Koldo Almandoza. Bohater prowadzi świecki dom pogrzebowy w coraz bardziej zsekularyzowanym społeczeństwie. Próbuje dopasować ceremonie do oczekiwań klientów. Temat żałoby zostaje pokazany poprzez współczesne potrzeby i obyczaje. Film patrzy na pożegnanie z perspektywy ludzi, którzy zawodowo towarzyszą rodzinom zmarłych. Produkcja będzie miała premierę międzynarodową. Dwa seanse połączono z Q&A.
Poszukiwanie prawdy napędza „Rozmowę z morzem” Muayada Alayana. Palestyńczyk musi spłacić dług przypisywany synowi, który utonął ponad dwie dekady wcześniej. Brakuje jednak oficjalnego dokumentu potwierdzającego jego śmierć. Ojciec rusza za jedynym śladem mogącym rozstrzygnąć sprawę. Osobista tragedia łączy się z formalnym absurdem. Produkcja zostanie zaprezentowana jako premiera regionalna. Jeden z pokazów połączono ze spotkaniem z twórcami.
Wojna staje się ważnym tłem „Siedmiu dni w lutym” Tatjany Moutchnik. Mężczyzna z Odesy przyjeżdża z synem do Niemiec na rodzinny pogrzeb. Spotkanie ujawnia różnice w spojrzeniu na rodzinę i przeszłość. Wydarzenia rozgrywają się w przeddzień pełnoskalowej rosyjskiej inwazji na Ukrainę. Prywatny konflikt zderza się więc z nadciągającą historią. Film będzie prezentowany jako premiera regionalna. Dwa seanse zaplanowano z Q&A.
Środowisko kulturystyki pokazuje „Test” Sama McConnella. Młody zawodnik mieszka z religijną matką, która pełni również funkcję jego menadżerki. Pojawienie się doświadczonego człowieka z branży wpływa na jego ambicje i sposób patrzenia na siebie. Historia prowadzi w stronę pytań o pragnienia i tożsamość. Sport staje się przestrzenią osobistego konfliktu. Film będzie miał premierę regionalną. Pierwsze dwa pokazy połączono ze spotkaniami z twórcami.
Religijne zobowiązanie i osobiste emocje ścierają się w „Wątpliwości” Thierry’ego Besselinga. Mężczyzna przygotowujący się do złożenia ślubów wstępuje do katolickiego klasztoru. Pojawienie się młodego gościa wywołuje w nim sprzeczne uczucia. Dotychczasowe przekonania zaczynają podlegać próbie. Film skupia się na napięciu między duchowością a potrzebami człowieka. W Warszawie odbędzie się jego światowa premiera. Dwa seanse połączono z Q&A.
Do Moskwy 1938 roku prowadzi „Wyznanie” Václava Marhoula. Profesor zostaje poddany brutalnemu przesłuchaniu na Łubiance przez swojego byłego studenta. Odmawia przyznania się do winy. Konfrontacja zmusza go także do spojrzenia na własną przeszłość. Stalinowski terror staje się tłem starcia dwóch ludzi połączonych dawną relacją. Produkcja będzie miała na festiwalu premierę światową. Zaplanowano trzy projekcje.
Przy wielu seansach widzowie spotkają się z twórcami. Kilka tytułów rozpocznie w Warszawie swoją międzynarodową drogę festiwalową. Konkurs obejmuje dramaty rodzinne, kino historyczne, historie o dorastaniu i bardziej eksperymentalne formy. Różne kraje i doświadczenia łączy zainteresowanie człowiekiem postawionym wobec trudnego wyboru. Piętnaście produkcji daje szeroki przekrój współczesnego kina autorskiego.
