Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu – 4 dni, 5 spektakli, artyści z Polski, Belgii, Niemiec, Senegalu, Słowenii oraz Austrii.

Ciało/Umysł 2026, Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu odbędzie się:

w dniach 8-11 października
w Teatrze STUDIO
w Pałacu Kultury i Nauki
pl. Defilad 1

W programie jedno z najważniejszych dzieł w historii współczesnej choreografii Rosas danst Rosas” (1983) Anny Teresy De Keersmaeker, uznawany za feministyczny manifest i kamień milowy tańca postmodernistycznego.

Rosas Danst Rosas – Anny Teresy De Keersmaeker.

fot. Anne Van Aerschot

Alesandra Seutin z Senegalu i Stephanie Thiersch z Niemiec zaprezentują „Until The Beginnings”, poruszający spektakl z muzyką na żywo o wspólnocie, gościnności i poszukiwaniu domu we współczesnym świecie.

MOUVOIR – Until the Beginnings.

fot. Martin Rottenkolber

Słoweńska artystka wizualna Olja Grubić, zaprosi publiczność do partycypacyjnego performansu „To Our Delight” o niszczeniu i budowaniu świata na nowo.

Na festiwalu dwa spektakle rodzimych twórców – praca mieszkającej i pracującej w Berlinie Kasi Wolińskiej „Phoenix.Sun” oraz „Frontysterium, czym stają się rzeczy” Jacka Łumińskiego. doświadczonego choreografa i twórcy Polskiej Techniki Tańca Współczesnego.

W programie festiwalowym także cykl wydarzeń bezpłatnych: seria performansów Anity Wach, seria pokazów performatywnych młodych twórców skupionych wokół projektu „Museum of Futures”, międzypokoleniowa debata „Nowy pakt ciała” oraz spotkania z artystami.

Edyta Kozak, dyrektorka artystyczna festiwalu:

Każde pokolenie coś burzy i coś buduje od nowa.
Dotyczy to również tańca.
Przejmujemy gesty, idee i manifesty poprzedników, by poddać je próbie współczesności.

W tym roku przyglądamy się temu procesowi: co wciąż nas porusza, a co wymaga zmiany. Taniec, choć nietrwały, pozostawia ślad – w ciele, wyobraźni i sposobie, w jaki jesteśmy razem.
To właśnie ten ślad interesuje nas najbardziej.

SPEKTAKLE

8.10, g. 19:00
9.10, g. 20.00
Rosas danst Rosas, Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas (Belgia)
STUDIO teatrgaleria, duża scena.
Czas trwania: 100 minut.
Spektakl dostępny dla osób głuchych i z niepełnosprawnościami.
Po spektaklu 8.10 spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczone na język polski i Polski Język Migowy

Ikona tańca postmodernistycznego i jeden z najważniejszych feministycznych manifestów XX wieku.

Rosas danst Rosas (1983) Anne Teresy De Keersmaeker uznawane jest za jedno z kanonicznych dzieł w historii tańca postmodernistycznego. Oparte na repetycji i minimalistycznej strukturze, łączy precyzyjną choreografię z codziennymi gestami, tworząc intensywny portret kobiecej obecności. W chwili premiery spektakl był odczytywany jako radykalny feministyczny manifest, prezentujący kobiece ciało nie jako obiekt spojrzenia, lecz źródło siły, sprawczości i autonomii. Kultowy status spektaklu umocniła filmowa wersja Thierry’ego De Meya. Od premiery pokazano go niemal pięćset razy, a dziś powraca w wykonaniu nowej generacji tancerek.

11.10, g. 18.30
UNTIL THE BEGINNINGS,
Stephanie Thiersch, Alesandra Seutin (Niemcy, Senegal),
premiera polska.
Czas trwania: 70 minut
STUDIO teatrgaleria, duża scena.
Język spektaklu: angielski, francuski, wolof, malgaski.
Muzyka na żywo.
Performans dostępny dla osób głuchych i osób z niepełnosprawnościami.
Po spektaklu spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczone na język polski i Polski Język Migowy.

Pełna czułości choreografia tańca i muzyki na żywo o byciu razem – o domu, wspólnocie i gościnności w podzielonym świecie.

Until the Beginnings to wizjonerski spektakl o gościnności, tworzący wielogłosową choreograficzną mozaikę o granicach bliskości i współobecności. Międzynarodowy zespół tancerzy z Senegalu, Niemiec i Francji wraz z muzykami Shelly Quest i Tarang Cissokho buduje intensywny rytm spotkania, w którym dawanie i przyjmowanie stają się aktem doświadczania granic i negocjowania wspólnego istnienia. Spektakl pyta o „bycie u siebie” w świecie pęknięć, ruchu i nieustannej wymiany.

10, g. 19:00
10.10, g. 18:00
To Our Delight,
Olja Grubić (Słowenia), premiera polska
STUDIO teatrgaleria, foyer.
Czas trwania: 50 min.
Performans dostępny dla osób głuchych i osób z niepełnosprawnościami.
10 października godz. 20:00 spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczenie na język polski.

Partycypacyjny performans, który stawia widza w centrum procesu niszczenia i tworzenia świata na nowo, pytając, jaki „przepis” wybierzemy, by przyszłość smakowała wszystkim.

To Our Delight (Przepis na nowy świat) to partycypacyjny performans Olji Grubić o kruchości porządku i cyklicznym niszczeniu oraz tworzeniu świata przez kolejne pokolenia. Performerki budują z ciastek symboliczne miasto, by następnie je zniszczyć – gest ten staje się metaforą rozpadu porządku i przemiany. Praca dotyka przemocy ukrytej w relacjach oraz pyta o odpowiedzialność za kształt przyszłości i przepis na świat, który będzie smakował wszystkim.

10.10, g. 19:00
Phoenix.Sun,
Kasia Wolińska (Polska, Niemcy, Austria),
premiera polska, koprodukcja C/U
STUDIO teatrgaleria, malarnia
Czas trwania: 60 min.
Muzyka na żywo.
Spektakl dostępny dla osób głuchych.
Po spektaklu spotkanie z artystami w języku angielskim, tłumaczenie na język polski.

Inspirowana płonącymi rzeźbami Hasiora choreograficzna podróż przez ogień, żałobę i odrodzenie.

Kasia Wolińska w solo Phoenix.Sun tworzy choreografię inspirowaną płonącymiognistymi rzeźbami Władysława Hasiora jako medytację nad światem w płomieniach – rytuał żałoby, ofiary i odrodzenia. Współtworzona z Heinalim i Denisem Kozerawskim praca łączy muzykę i obraz, ukazując ciało między rozpadem a wyłanianiem się. Projekt wyrasta z osobistego kryzysu i refleksji nad praktyką artystyczną jako procesem odnowy, wspólnoty i długiego trwania.

11.10, g. 17:00
Frontysterium, czym stają się rzeczy,
Jacek Łumiński (Polska), warszawska premiera
STUDIO teatrgaleria, malarnia
Czas trwania: 60 min
Spektakl dostępny dla osób głuchych
Po spektaklu spotkanie z artystami w języku polskim

Frontysterium – z greckiego miejsce tańca, nauki i myślenia- staje się przestrzenią przemiany, w której ciało myśli, pamięta i nieustannie się zmienia.

Po ponad trzydziestu latach Jacek Łumiński wraca na scenę. W „Frontysterium, czym stają się rzeczy” twórca Polskiej Techniki Tańca Współczesnego spotyka się z nowym pokoleniem tancerzy, by sprawdzić, jak jego język ruchu rezonuje dziś w ciałach młodych artystów. To żywy dialog między pamięcią a współczesnością, tradycją a transformacją oraz wyjątkowa okazja, by na nowo odkryć jedno z najciekawszych zjawisk w historii polskiego tańca.

WYDARZENIA TOWARZYSZĄCE

8.10, g.18:00
Nie Nie Nie, Nie Nie Nie,
Anita Wach (Polska/Słowenia), Polska Premiera
STUDIO teatrgaleria, ModelatorniaQ
Czas trwania: 35 min
Performans deklaracyjny
Język polski
Wstęp wolny, pobierz bezpłatną wejściówkę

30. zdanie z serii 30 zdań
Nie dla blasku i transcendencji wizerunku gwiazdy. Nie dla heroizmu. Nie dla antyheroizmu.
Yvonne Rainer, No Manifesto

9.10, g. 22:00
My, zboczeńcy,
Anita Wach (Polska/Słowenia),Polska Premiera
STUDIO teatrgaleria, wejście główne
Czas trwania: 20 min
Performans agitacyjny
Język polski
Wstęp wolny

12. zdanie z serii 30 zdań
Gdyby ludzie mogli zajrzeć do mojego mózgu, wylądowałabym w więzieniu.
Camille Paglia

10.10, g.21:00
Trzy życia,
Anita Wach (Polska, Słowenia), Premiera Polska
STUDIO teatrgaleria, foyer
Czas trwania: 30 min
Performans międzygatunkowy
Performans w częściowej nagości
Wstęp wolny, pobierz bezpłatną wejściówkę

2. zdanie z serii 30 zdań
Sztuka i natura, sztuka w naturze, mają wspólną strukturę: strukturę nadmiernej i bezużytecznej produkcji – produkcji dla samej produkcji, produkcji dla obfitości i różnorodności.
Elizabeth Grosz

11.10, g. 16:30,
Balans,
Anita Wach (Polska/Słowenia), Polska Premiera
STUDIO teatrgaleria, foyer
czas trwania 120 min
+ g. 19:30, czas trwania 60 min.
Performans trwania
Performans w pełnej nagości
Wstęp wolny

6. zdanie z serii 30 zdań

Miłuję wszystkich, którzy są niczym ciężkie krople, spadające pojedynczo z ciężkiej chmury nad człowiekiem; zwiastują oni, iż zbliża się błyskawica, i jako zwiastun giną. Friedrich Nietzsche

MUSEUM OF FUTURES

9.10.2026, 17:00–22:00
10.10.2026, 14:00–21:00
11.10.2026, 14:00–20:00Performanse
Instalacje
Dołącz do wspólnej praktyki tanecznej
Wstęp wolny, pobierz bezpłatną wejściówkę

Różne przestrzenie teatru zamienią się w żywe laboratorium doświadczeń, które w różny sposób angażują publiczność – od obserwacji po aktywny udział.

WYSTAWA/EXHIBITION

Prace do oglądania, przeżywania i przetwarzania

Forming Tomorrows/Misia Żurek
instalacja wideo 2’17
Ćpanie życia/Daniel Leżoń
praca wideo 10’
Collective sheet/ Magdalena Kowala
instalacja w przestrzeni toalet
Museum of Futures, Burdąg Residency 2025/Alastair More
reportaż filmowy 18’
Between the Studio and the Kitchen /Pauline Torzuoli
esej dźwiękowy 13’

ZNAJDŹ SWÓJ RUCH

choreografie do własnej praktyki

talking dance work shop/Ben McEwen
wideo-partytura
The Promise/Molly Scott Danter
Partytura dla istot czasu i relacji
okres miesięcznica, ból życia/sos osowsx
wideo 3’32, rysunki, partytura

PARTYCYPACJA

dołącz do wspólnej praktyki

9.10, 17:00–18:30
10.10, 14-15:30
11.10, 14:00–17:00
Instructions for Movement/Kassichana Okene-Jameson
partytura choreograficzna
Instructions For A Future Body/Massimo Monticelli
partytura choreograficzna

10.10. 2026
TYLKO RAZ/ONE-OFF, sytuacja performatywna
Killer rabbits/Stanisław Bulder
RUCH NA WYNOS, choreografie, które wychodzą z wystawy z Tobą
Can You Meet Me Here/Kieran Brown
kieszonkowa partytura
Ucieleśniona lektura/Aleksandra Lemba
partytura do indywidualnej praktyki
10.10, g.16:00 – 17:30
NOWY PAKT CIAŁA – DYSKUSJA
Prowadzenie Anna Sańczuk oraz Aga Kozak wraz z ekspertami i artystami.
STUDIO teatrgaleria, Modelatornia
Spotkanie w języku polskim, z dostępnym tłumaczeniem na język angielski
Wstęp wolny, pobierz bezpłatną wejściówkę

Jak budować przyszłość, nie powtarzając przeszłości?

Dwuczęściowa dyskusja o przyszłości sztuki tańca i relacji, opartej na międzypokoleniowej zmianie i przewartościowaniu dotychczasowych praktyk. Eksperci i ekspertki podejmą temat bezpieczeństwa, granic, rezyliencji i wyzwań współczesności, a artyści i artystki różnych pokoleń odniosą się do idei Nowego Paktu Ciała, bezpiecznych przestrzeni pracy i przekazu doświadczeń. Sztuki performatywne stają się tu przestrzenią testowania nowych form współistnienia, opartych na zaufaniu, odpowiedzialności i wzajemnym słuchaniu.

e-scena (YT C/U)

12.10.26 AFTERTALK Rosas,
Prowadząca: Emilia Cholewicka
13.10.26 AFTERTALK Kasia Wolińska, Olja Grubić,
Prowadząca: Aga Kozak
14.10.26 AFTERTALK Anita Wach, Tomek Wygoda,
Prowadząca: Anna Sańczuk
15.10.26 AFTERTALK Jacek Łumiński,
Prowadząca: Anna Sańczuk
16.10.26 AFTERTALK Stephanie Thiersch, Alesandra Seutin,
Prowadząca: Aga Kozak
17.10.26 DYSKUSJA: NOWY PAKT CIAŁA,
Prowadzące: Aga Kozak, Anna Sańczuk