Czas na czas

Jedna z najważniejszych w Polsce imprez poświęconych sztuce tańca i performansu osiąga punkt kulminacyjny.

Na przełom września i października Fundacja Ciało/Umysł przygotowała w Warszawie wyjątkowe premiery i spotkania z niezwykłymi artystami. Początek jesieni przyniesie wiele emocji i refleksji za sprawą spektakli pokazywanych premierowo na 16. edycji festiwalu Ciało/Umysł, której motywem przewodnim jest czas.

Edyta Kozak – dyrektorka festiwalu Ciało/Umysł

Taniec, teatr, sztuka potrafią zatrzymać czas. To są momenty zacierania granic, jakbyśmy rozpływali się w czymś, stawali częścią czegoś większego.

Powrót do przeszłości

W przeszłość zajrzymy dzięki amerykańsko-brytyjskiej tancerce Ruth Childs, która zrekonstruowała trzy solowe prace stworzone w latach 60. przez swoją ciotkę Lucindę Childs, legendę tańca postmodernistycznego i współzałożycielkę Judson Dance Theater. Ruth zaprezentuje „Pastime”, „Carnation” i „Museum Piece” z lat 1963-1965.

Przedstawiając je na nowo, nie tylko składa hołd wybitnej krewnej dzieląc się rodzinnym i artystycznym dziedzictwem, ale przede wszystkim sięga do przeszłości, by dać historycznym przedstawieniom nowe życie. Childs bada, jak czas obchodzi się z materią tak ulotną jak taniec.

Polska premiera odbędzie się w piątek 29 września o godz. 20.30 na dużej scenie STUDIO tetargaleria.

Dokąd prowadzi przyszłość?

„Czas to kreatywna entropia” – mówi Ramona Nagabczyńska, autorka jedynego polskiego spektaklu pokazywanego premierowo na naszym festiwalu, czyli „More. Morus/Więcej”. Dodaje, że w swojej artystycznej pracy traktuje czas jako „negocjowanie z entropią”. Tancerka i choreografka, współzałożycielka Centrum w Ruchu, przygotowała dla nas przedstawienie na dwie tancerki. Interesują ją ograniczenia
i możliwości ciała, transformacje cielesności i umysłu w pandrogyniczne istoty lub interfejs mózg-komputer. W „More. Morus/Więcej” będzie można dostrzec stylistykę znaną z filmów i komiksów science fiction, horrorów klasy B, a nawet projektów NASA.

Premiera w ramach festiwalu Ciało/Umysł w sobotę 30 września o godz. 20.30 w STUDIO teatrgaleria w Warszawie.
Kolejny spektakl 1 października.

Exchange:Change

Dwa premierowe wieczory małych form „Exchange:Change”, które młodzi twórcy tańca z Polski i z Węgier przygotowują od maja. Zajmują się refleksją nad czasem w tańcu i sztukach performatywnych przekładając to na własną praktykę, czym doskonale wpisują w tematykę tegorocznej edycji festiwalu Ciało/Umysł. Trójki artystów – z Polski Aleksandra Bożek-Muszyńska, Aniela Kokosza i Urszula Zerek, z Węgier Anna Biczók, Luca Dömötör oraz Lior Lazarof – zaprezentują swoje prace będące efektem rezydencji artystycznej.

premierowe przedstawienie w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski 3 i 5 października o godz. 19.

DANCE ON ENSEMBLE

Ostatnia tegoroczna premiera ma skłonić nas do refleksji nad przyszłością naszego ciała, jego starzeniem się, przy jednoczesnej społecznej obsesji i presji utrzymania młodości oraz próbach osiągnięcia długowieczności. Temat ten podejmują „taneczni emeryci”, czyli DANCE ON ENSEMBLE, zespół tancerzy w wieku 40+. Ich misją jest ogólnoświatowa zmiana, dzięki której choreografie tworzone dla i wspólnie z dojrzałymi, doświadczonymi tancerzami staną się normą, a nie wyjątkiem.

Pokażą premierowo spektakl „Water between three hands” w reżyserii wybitnego libańskiego twórcy teatralnego Rabiha Mroué, dla którego jest to z kolei pierwsza praca zrealizowana we współpracy z tancerzami. Przyświeca im sentencja „Here and gone!”, używana w pracy przez amerykańską legendę post modern dance, Deborah Hay. Tancerze mają wykorzystać własne przeżycia i doświadczenia z wielu lat scenicznej kariery.

Pokaz na festiwalu Ciało/Umysł odbędzie się w sobotę 6 października o godz. 19 na dużej scenie STUDIO teatrgaleria

Zawsze jest czas na czas

Cykl scenicznych prezentacji zamknie brawurowy wykład Alexandry Laudo, który będzie jednocześnie otwarciem nietypowej, bo 24-godzinnej konferencji poświęconej tematyce czasu.

Niezależna hiszpańska kuratorka bada jedyny w swoim rodzaju społeczny konstrukt, jakim jest właśnie czas. Prezentacja „An Intellectual History of the Clock”, będzie skierowana do kameralnej publiczności. Wykład otwiera jednocześnie 24-godzinna konferencja o performansie i chronopolityce TODAY TOMORROW organizowaną wraz z Goethe-Institut.

o godz. 20.30 na małej scenie STUDIO teatrgaleria, bilety 30-50 zł.

Podczas konferencji o performansie i chronopolityce „TODAY TOMORROW”, która odbędzie się w Goethe-Institut, teoretycy, artyści, kuratorzy i dziennikarze podsumują festiwal, próbując odpowiedzieć na pytanie, co dzieje się dziś z czasem. Nie będzie to jednak standardowe spotkanie „gadających głów” – w programie prócz wykładów, performanse, dyskusje i prace artystyczne, w tym projekcja wideoinstalacji „Standard Time” Marka Formanka.

Zaproszeni:

Armena Avanessiana, filozof, akceleracjonista, redaktor w wydawnictwie Merve Verlag;
Daniel Falba, poeta i filozof, który obecnie pracuje nad książką o metafizyce geofilozoficznej;
Mikołaj Lewicki, socjolog na Uniwersytecie Warszawskim, którego praca doktorska dotyczyła społecznych konstrukcji czasu w polskim dyskursie modernistycznym po 1989
Madeline Ritter, dyrektorka artystyczna i założycielka zespołu DANCE ON ENSEMBLE.

Konferencja jest otwarta, a udział w niej bezpłatny, wystarczy się zarejestrować na https://todaytomorrow.evenea.pl .

Taniec przyszłości

Na koniec 16. edycji festiwalu Ciało/Umysł prezentacja esejów filmowych Thomasa Thorauscha, wicedyrektora Niemieckiego Archiwum Tańca w Kolonii. W swojej dwuczęściowej prezentacji filmowej i wykładzie przedstawi echa nieustanie wybrzmiewających utopii w sztuce tańca i filmu.